UNDERGROUND, el Espíritu desbordado de los balcanes…

UNDERGROUND

COPIAS TOTALMENTE REMASTERIZADAS EN 4 K!

REESTRENO EN CINES: 28 de agosto

FESTIVALES Y PREMIOS 

– Palma de Oro – Festival de Cannes 1995
– Premio FIPRESCI – Festival de Cannes
– Mejor película en habla no inglesa – Asociación de Críticos de Boston
– Nominada Mejor película extranjera – Premios César

SINOPSIS 

En Belgrado, durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, dos amigos —Blacky y Marko— se refugian bajo tierra. Lo que empieza como una forma de supervivencia se convierte en una gigantesca farsa: Marko convence a los refugiados del sótano de que la guerra no ha terminado, manteniéndolos allí durante décadas mientras él asciende en la nueva Yugoslavia comunista.

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LA PELÍCULA

Underground es una fábula feroz sobre el poder, la manipulación y la identidad nacional, narrada a través de una mezcla explosiva de humor negro, realismo mágico y caos balcánico. Una sátira política que abarca medio siglo de historia yugoslava, desde la ocupación nazi hasta la desintegración de la federación en los años 90. Rodada en varios países de Europa del Este, Underground fue una producción internacional de gran escala. Se estrenó en medio de los conflictos de los Balcanes y fue leída por muchos como una crítica feroz —y a veces ambigua— al nacionalismo y a la manipulación ideológica tanto del comunismo como del capitalismo.

La película es uno obra artística en su más excelsa plenitud.Construida en decorados y locaciones ambientadas dentro de la sobreabundancia estilística del director. La historia es una tragedia que apuesta al desborde en cada una de sus escenas. En ellas, se esconde un drama que subyace casi exclusivamente en lo visual. La genialidad es la exposición del espíritu identitario de un pueblo llevado a su máxima expresión. Con un talento actoral que coloca a cada escena y secuencia al nivel de una prosa gestual y física. La historia esta ambientada en el desgarro de la Segunda Guerra Mundial. Lo que en su momento fue Yugoslavia, se dividió en partes, unos recibieron a los nazis como liberadores y otros (milicias partisanas dirigidas por Josef Tito) formaron la resistencia que tomaría finalmente el poder.

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Los personajes son dos amigos que tiene poca ética, mucho de pasión exacerbada y poca convicción política. Entre las grietas que todo conflicto tolera, estos dos roban armas con metas diferenciadas. Blacky aspira a pelear y descargar su violencia contra enemigos verdaderos e inventados, Marko aspira a ganar dinero con el tráfico de armas y una ideología más encaminada a un ascenso aspiracional que a una cuestión patriótica. La situación hace que esconda a un grupo de conciudadanos (inclusive a Blacky, herido en una enfrentamiento contra un oficial alemán por la disputa de su amor por la incansable Natalija) en un gigantesco sótano.

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La secuencia en el teatro cuando Natalija actúa para los nazis, es un grotesco lleno de gracia y humor y con un talento que sabe donde empezar y donde parar. La construcción de los personajes, hace de todo lo que allí ocurre, una parodia perfecta. Los actores destilan una alquimia llena de ironía y sadismo en pasos de comedia muy cerca de la perfección. La película es una constante parodia a las mezquindades humana puestas en función de la política en una situación tan dramática como es la guerra.La nacionalidad y el patriotismo parecen huecos y  algo vacíos, pero escalan en la desesperación por sobrevivir de nuestros personajes

Marko es egoísta y cínico, esconde a su amigo para poder quitarle el amor de Natalija. Una rubia con un desparpajo lindero con la locura colectiva que expresan todos los presentes. Ella y Marko hacen una actuación tan física como rica en gestos y matices. Pasan del amor al enojo, de la esperanza a la angustia, en un sube y baja que no tiene dirección alguna mas que la catarsis de sus pasiones. Los personajes secundarios aportan al delirante entramado, un joven tartamudo que regentaba un zoológico destruido, se instalará en el pozo con un mono para resurgir como el único representante de la cordura y el sentido común. El sótano es una construcción que requiere de una estructura que Marko dirige desde la casa, en el piso superior, donde les recrea sonidos y temores para prolongar una guerra que ya termino. Todos los engañados sobreviven en ese sótano sin saber que son cautivos y explotados por Marko.Una verdadera metáfora del encierro colectiva al que llevaron a ese collage de naciones que fue Yugoslavia.

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Terminada la guerra todos continuaran en el pozo y la nueva nación Yugoslava, de la mano de Tito, le esta dando a Marko la oportunidad de ascender dentro de la burocracia partidaria. Para esto se acerca a un director de cine, que recreará sus falsas epopeyas heroicas de guerra. Este episodio eleva el grotesco a un lugar glorioso donde todos impostan un orgullo patrio que se relaja en cuanto suena la música y corre el alcohol. La convulsión al baile es algo que nadie resiste y menos, una inagotable mujer que es Natalija, que hace gala de una cantidad de recursos actorales y de una sensualidad a la altura de la exigencias creativas del fim.

Toda tragedia tiene un final acorde, tiene también una moraleja y Underground no es la excepción.

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Un sobreviviente a cámara dejará bien claro de la disección a la que se sometió lo que fue su patria, de los grupos que se asumieron  ser representantes de pureza racial y solo alimentaron una crueldad irracional al conflicto. Un país que ya no existe, nos regala un testimonio de sus históricas miserias y de la resiliencia de su gente, que a pesar de la oscuridad en la que se vio obligada a vivir, encuentra en su música y su incondicional compulsión a bailar, la dignidad que no pudieron robarle. Kusturica no escatima recursos, en su guión todos los actores encuentran el tono que la melodía visual requiere.

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Es una obra de arte en movimiento que alimenta el ingenio, el humor negro, la sensualidad y una destreza física y actoral muy bien dirigida. El foco esta atento a los rostros en primeros planos. Una cámara se mueve para poner todo en el contexto adecuado y darle lugar a detalles que suman, como la imagenes reales de la entrada de las tropas alemanas en el 41 y el recorrido por las distintas repúblicas, del cuerpo de Tito, luego de su muerte. Underground es un cine que no da respiro, una avasallante fanfarria de momentos festivos y bulliciosos, una parodia a toda la miseria humana que alimenta y se nutre de una guerra. Bailes y sonidos que representan la cultura de director, hacen que todo suene a verdadero, y aunque algo caótico, devenga en una operística historia muy bien contada.

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LA MÚSICA

La banda sonora de Goran Bregović es un personaje más de la película: estridente, frenética y profundamente balcánica. Combina fanfarrias gitanas, coros militares y canciones populares para acentuar el tono grotesco y carnavalesco del relato.

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FICHA ARTÍSTICA

Miki Manojlović … Marko, Lazar Ristovski …  Blacky, Mirjana Joković … Natalija, Slavko Štimac …  Ivan, Ernst Stötzner …  Franz

FICHA TÉCNICA

Dirección: Emir Kusturica
Guion: Dušan Kovačević, Emir Kusturica
Producción: Karl Baumgartner, Marin Karmitz
Música original: Goran Bregović
Fotografía: Vilko Filač
Montaje: Branka Čeperac

DATOS TÉCNICOS

Título original: Podzemlje
Año: 1995
Duración: 170 minutos
País: Yugoslavia / Francia / Alemania / Bulgaria / Hungría
Género: Drama histórico, comedia negra, sátira política
Idioma original: Serbio-Croato.

EL DIRECTOR: Emir Kusturica
Director | Guionista | Músico | Actor, nacido en Sarajevo, Yugoslavia (hoy Bosnia-Herzegovina) en 1954.

Emir Kusturica es uno de los cineastas más singulares del cine europeo contemporáneo. Formado en la prestigiosa FAMU de Praga, comenzó su carrera en los años 80 con un estilo que combinaba realismo social, humor absurdo y una estética vibrante. A lo largo de las décadas, su obra ha explorado con mirada crítica y poética la identidad yugoslava, el caos de los Balcanes y las contradicciones de la historia reciente. Reconocido en los festivales más importantes del mundo, obtuvo dos Palmas de Oro en Cannes y el León de Plata en Venecia. Además del cine, incursionó en la música (con su banda The No Smoking Orchestra), la literatura y la arquitectura, construyendo su propio pueblo utópico: Drvengrad, en Serbia.

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“Underground es una película sobre cómo se fabrica la historia. Sobre cómo una mentira puede durar más que una guerra. Sobre cómo un país puede existir incluso cuando ya no existe”.

Emir Kusturica