Cine y Series

En su ópera prima Telma, el cine y el soldado, la directora Brenda Taubin ensayó un proyecto de comedia documental. A partir de la carta enviada a un soldado durante la guerra de Malvinas, la realizadora conectó a diferentes personajes en una búsqueda disparatada que marcó su sello como cineasta. En su última película 227 lunas cambia la temática, pero mantiene su mirada sobre lo que podríamos llamar pequeñas grandes historias.

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El origen: «Alejandro es la pareja del papá de una muy amiga mía con la que hice toda la carrera de cine de la facultad y pude conocer en primera persona su trabajo con los planetitas artesanales. Cuando él recibe la propuesta de la Agencia Espacial Europea veo la emoción y el desajuste que le causa porque al principio no lo cree. La película arranca con la aventura de contar cómo alguien común de barrio, que hace algo como hobby, de repente puede ser parte de una misión espacial; algo que soñó toda su vida pero que tal vez no cuenta con la estructura o las herramientas como para cumplir ese pedido. Ambas misiones son las que se cuentan en la película: la de Alejandro haciendo los planetas y la misión del espacio en busca de vida por fuera de la Tierra».

La comedia documental: «Me gusta la idea de mezclar el documental con otros géneros para romper un poco la estructura, me parece interesante como desafío. En este caso, además, la comedia entra también desde lo absurdo, con el pedido que recibe Alejandro y lo que le pasa a él a partir de eso. Hay algo que por ahí los diferencia a Ale y a Telma (D’Andrea, protagonista de Telma, el cine y el soldado) y es que a Telma le encanta la comedia y hacer reír, es una protagonista súper fácil porque no le importa nada. Ale, en cambio, es muy sensible. Me parece un lindo contrapunto».

Acompañar la aventura:

 «Al principio Alejandro dudaba de todo. Lo invité a ver Telma… Cuando salió del cine, nos tomamos un café y me dijo no sé si voy a poder hacer lo que me piden a mí, pero yo quiero ayudarte a vos a que puedas hacer películas. Hay algo real en esto acompañarse que tiene que ver con la película yendo a todas partes y estar cerca de los involucrados».

Referencias de otros documentales: «Había visto películas que por ahí rompían la cuarta pared y que, de una forma u otra, mostraban el artificio. Yo también tengo una formación en teatro. Me acuerdo de El loro y el cisne (N. del E.: del director argentino Alejo Moguillansky, estrenada en 2013), por ejemplo, donde la protagonista se enamora del sonidista que está detrás de cámara. Cuando tenía la película escrita y todo estaba ya encaminado, vi en el cine un documental español Muchos hijos, un mono y un castillo (del cineasta español Gustavo Salmerón, de 2017). Es una película sobre un hijo que retrata a su madre, que es una mujer grande, que vive en un castillo y todo es muy disparatado. Cuando la vi pensé que se podía hacer algo así».