Dreamflow, La escuela está en peligro
Dreamflow, La escuela está en peligro

Dreamflow, La escuela está en peligro

DREAMFLOW

La escuela está en peligro

Un film de Gabriel Saie

Estreno Función Unica en Cine Gaumont 

Avenida Rivadavia 1635

JUEVES 23 DE ABRIL – 20HS – Sala 2

DREAMFLOW, la escuela está en peligro (Argentina, 2025)

Dirección Gabriel Saie | 61 min Documental 

Calificación ATP | Distribución Kinoglaz Distribución

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SINOPSIS

Un grupo de adolescentes de la casta más baja de India sostienen la escuela del asentamiento de Samne Ghat, en la ciudad sagrada de Varanasi, a orillas del río Ganges. De la mano de la argentina Jesumiel, se preparan para convertirse en maestros de los niños. Sin embargo, en una sociedad marcada por la discriminación, la escuela está en peligro.

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Dreamflow, la escuela está en peligro, documental argentino filmado en la ciudad sagrada de Varanasi en India, tendrá su función de estreno en el Cine Gaumont

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La película desde mi butaca

En el asentamiento de Samne Ghat, en Varanasi, un grupo de adolescentes de la casta más baja enfrenta la discriminación al vivir en una de las áreas más marginadas de India. Su vida da un giro cuando Jesumiel, una mujer argentina, comienza a prepararlos para ser maestros de los niños del asentamiento. Así, se construyen puentes entre dos culturas que parecen irreconciliables. La escuela se transforma en un refugio de convivencia y aprendizaje mutuo, pero su existencia está amenazada.

Este largometraje registra en India escenas que podrían haberse filmado hoy mismo en suburbios y parajes de cualquier provincia argentina, o del conurbano profundo. Jesumiel construye una escuela para sacar de la pobreza extrema a niños que de otra manera estarían condenados a revolver en la basura y a vivir en la ignorancia y el abandono.

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La película es el destello de lo que el sentimiento de solidaridad y el compromiso profundo, hace que persona se sacrifique en funcion del projimo.La casta que habita a unos 80 km de la ciudad, está sin trabajo, sin educación y sobre todo sin derechos a reclamarlos. Estos deambulan por la ciudad, sin otra opción que rescatar residuos. El documental registra un entorno de pobreza extrema, la destrucción está en la base misma de sus vidas.Tambien recata, en primeros planos, sonrisas y  la intención de poder ser alguien a quien se lo respete.

La Escuela está formada por una carpa precaria donde el piberio intenta aprender. Hay más voluntarismo y contención que educación. El registro nos da una verdadera visión de lo que son esas infancias. Calles de tierra y chicos descalzos en una país que se jacta de tener avances tecnológicos importantes. Jesumil es una romántica, en el más puro sentido, su esfuerzo es casi una cruzada perdida desde el comienzo, pero pone toda la energía en el transcurso de ese camino. Los chicos son filmados una y otra vez y eso es les da identidad por unos minutos. El agua sucia donde Jesumil los lava, es casi un símbolo de las contradicciones de este lugar. El padre de la misionera la visita y se emociona por el desprendimiento personal y la entrega de su hija.

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La pobreza tiene rostros bellos, sonrisas llenas  y episodios de violencia. Una cultura de castas tan cruel como el contexto habitacional en el que viven. Jesumil tiene una mirada transparente y franca y parece que todo gira a su alrededor. Las tomas más impactantes son la de esas carpas, cuya vida parece tener un final predecible. Los mayores intentan explicar algo a los más chicos y la cámara siempre los muestran predispuestos. Hay ceremonias donde la misionera los guía en las prácticas religiosas. La espiritualidad también pasa como un invitado momentáneo. El dueño del lugar los desaloja y todo adquiere sentido de tragedia.

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Los chicos ayudan en la construcción de un nuevo lugar y allí renace la posibilidad de encontrar un identidad que los instale en algún lugar de esta sociedad, que por ahora los desprecia.Un documental que es minucioso y tiene muy claro donde hacer el foco.Los ojos, de mucho de ellos, son la gramática de esta gran relato visual. 

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Varanasi es conocida entre los hindúes devotos como Kashi, el lugar «donde brilla la luz suprema». Los devotos lavan sus pecados en la corriente. Cerca de 30.000 personas al año son cremadas en los ghats. Los cuerpos de bebés y hombres santos flotan río abajo o se hunden allí con piedras, porque no tienen culpa y no necesitan el fuego purificador. En esta zona, el Ganges se tiñe con cenizas y aguas residuales, y se llena de vacas muertas. Pero los religiosos beben agua del río porque nada puede mancillar la pureza de Ma Ganga, la diosa del río que monta un cocodrilo. Puedes almacenar el agua del Ganges en un frasco y será potable 20 años después…

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MOTIVACION DEL DIRECTOR

La historia de los adolescentes del slum de Samne Ghat me genera una gran inspiración. En su infancia fueron mendigos y hoy luchan para evitar que los niños de su comunidad repitan la misma historia. Para retratar esta realidad compleja, dura y a menudo contradictoria, acompañamos a los adolescentes y a Jesumiel en su esfuerzo por sacar a los niños de la calle. Buscamos compartir las diferentes etapas del proyecto educativo, hasta que los niños de Samne Ghat logran integrarse a la escuela, – rompiendo las barreras de discriminación social impuestas a su casta. Nos enfocamos en cómo la humanidad emerge en el diálogo intercultural. Dreamflow retrata la importancia de la solidaridad, que puede definir la vida de las personas. En un contexto social de profundas desigualdades, reivindica la construcción colectiva.

FICHA TECNICA

Realización y Guión: Gabriel Saie

Producción Ejecutiva: Sebastián Cabral, Gabriel Saie, Yamila Carini

Fotografía: Gabriel Saie, Yamila Carini

Diseño de sonido: Julián Fernández Arizzi

Post Producción de Sonido: Julián Fernández Arizzi, Joaquin Pesce

Montaje: Gabriel Saie    

Música Original- Banda Sonora: Arman Ali Dehlvi, Sebastián Cabral

ELENCO

Badal Kumar, Jesumiel Barra, Bhakti Kumar

Sobre Gabriel Saie

Graduado en Diseño de Imagen y Sonido en la FADU, UBA. Dirigió el cortometraje Nuestra Casa, seleccionado en el Talent Campus Buenos Aires 2009 y en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Su primer largometraje Kosice hidroespacial (2016), un documental sobre el artista de vanguardia Gyula Kosice, recibió un subsidio del INCAA, se estrenó en el BAFICI, fue Declarado de Interés Cultural y fue presentado en Eslovaquia y China.

Pablo Kulcar
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