Dirección Alejandra Martín y Paola Rizzi
Argentina. 85 min. 2018.
Chango, la luz descubre, un homenaje en vida al director de fotografía de las únicas películas argentinas galardonadas con el Oscar. Sigue los incansables días de Félix «Chango» Monti mientras filma ‘Mamá se fue de viaje’, con el director Ariel Winograd, y al mismo tiempo ilumina la obra ‘La farsa de los ausentes’, junto a Pompeyo Audivert en el Teatro General San Martín.
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Félix “Chango” Monti, “el Chango”, es sin dudas el Director de Fotografía argentino más importante de los últimos 50 años. Formado como aprendiz en los viejos estudios de la era de oro del cine argentino, empezó a iluminar películas en los sets de filmación de comerciales junto a Luis Puenzo, en los años 60. Su carrera lo llevó a trabajar con los mejores directores y directoras de los años 80 para acá (Pino Solanas, María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Ariel Winograd, entre otros), y fue una pieza fundamental del primer Oscar argentino, por La Historia Oficial, de Luis Puenzo. Paralelamente pudo desarrollar su otro gran amor, el teatro, con directores de la talla de Pompeyo Audivert, entre muchos otros. Sin jamás detenerse, Chango fue también partícipe como director de fotografía de nuestro segundo Oscar en 2011, de El Secreto de Sus Ojos, de Juan Campanella. Hoy, ya con 83 años, continúa trabajando incansablemente, tanto en cine como en teatro.
Ficha Técnica
Título: Chango, la luz descubre
País: Argentina
Año: 2021
Idioma: Español
Duración 84 minutos
Color 2K
Sonido 7.1
Género: documental
Equipo Técnico
Dirección: Alejandra Martín y Paola Rizzi
Fotografía: Alejandra Martín y Paola Rizzi
Edición: Fernando Vega
Música Original: Ciro Hartmann Martín
Post de Sonido: Gaspar Scheuer
Cámara: Lucrecia Ferraro, Alejandra Martín, Sergio Chiossone
Sonido: Juan José Suarez, Pablo Trilnik
Jefe de Producción: Nicolás Carnavale
Asistencia de Dirección: Samanta Bianucci
Producción y Guión: Alejandro Hartmann
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Palabras de la Alejandra Martin – Directora
“Haber dirigido CHANGO fue para mí encontrarme con un gran artista que descubre cada vez; que duda y confronta con sus propias ideas. Como directora de fotografía mi trabajo es interpretar a otres. Como directora me atrae descubrir a los demás, sus matices, su mundo. Me acerqué a Chango con admiración y respeto y me encontré con un creador”.
Alejandra Martín trabaja hace más de 25 años como directora de fotografía en cine, televisión, videoclips y publicidad. La película El Vestido, bajo su dirección de fotografía, obtuvo el premio a la “imagen más innovadora” en Madrid Imagen 2009.Como directora realizó tres producciones: el corto documental Buenos Aires Acuarium, que recibió el premio Canal Abierto, tras el veredicto de un exigente jurado formado por Graciela Taquini, Pablo Reyero y Lucrecia Martel; el largometraje documental Diario de Ana y Mía, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2012); y ahora, Chango, la luz descubre, su segundo largo documental.Martín es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Directores de Fotografía de Argentina (ADF), y hace más de 20 años es docente en diferentes escuelas de cine. Entre ellas, el ENERC, la escuela de cine del INCAA, en el área de Iluminación y Cámara.
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Palabras de Paola Rizzi – Directora
“Entré al mundo del cine y a hacer fotografía a partir de ver un filme del Chango. Después fue mi maestro. Esta película, la primera que dirijo, está realizada con un enorme agradecimiento y representa para mí la celebración de nuestro encuentro en la vida”.
Paola Rizzi es directora de fotografía y Chango, La luz descubre, es su ópera prima en el área de dirección. Egresada de la Universidad del Cine, formó parte de la camada conocida como “nuevo cine argentino”. Fue directora de fotografía de directores renombrados como Ana Katz, Juan Villegas, Sebastián Faena, Lisandro Alonso y Damián Szifron.Es docente en la Universidad del Cine, la ENERC y la UNA. Desde 2007 es, además, consultora técnica para las Historias Breves del INCAA. Y desde 2019, presidenta de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica de Argentina (ADF).
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La película desde mi butaca
Monti es inseparable de su pasión fotográfica, no puede estar sin tener contacto con las luces, sus herramientas de trabajo. Ese ambiente lo estimula y lo perpetúa como un referente. Pero además tiene una virtud, está alejado del egocentrismo que rodea el espectáculo, prefiere hablar pausado como si estuviera pidiendo permiso y su andar cauto lo vuelven una rareza dentro de un mundo que parece preferir y necesitar, una energía vertiginosa para cada evento.
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La intensidad del relato es su peso específico.Es como un folleto explicativo de los ingredientes que debe tener una obra artística. El tema aquí no es solo la luz, sino que resaltar y que esconder. Felix, el chango, es casi un médico tratando un paciente. Determina que es lo que se necesita para que todo esté bien y hacia allí encamina sus decisiones. El documental es sumamente didáctico, nos hace descubrir aspectos de la luz que tomamos como naturales en una película y que son decisiones artísticas subjetivas.
Una película debe ser un conflicto a resolver. La luz derrama sobre los actores la posibilidad de estar en sintonía con ese norte a conseguir. Las imágenes que actúan de presentación, nos muestran cómo luz y color, visten a una escena para que cobre sentido, sino sería solo una parte de algo más. El cine es un recorte visual que intenta representar una historia y esta nunca deja de tener aspectos diferentes. La iluminación actúa como un lápiz que subraya un texto. Se monta sobre los rostros y los expone como el director los estaba pensando. Todas estas apreciaciones son propias de lo que a cámara expone “El chango” y siente es su trabajo.
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Además se hace un recorrido por películas importantes en las que trabajó como director de fotografía. A través del testimonio de sus directores, pasa así Luis Puenzo, que resalta la tarea de Félix al cuidar la imagen de los actores. Pino Solanas que lo considera un pintor por cómo dotó de color a su “exilio de gardel”. Lita Starnic, que reconoce como la fotografía actúa de sistema gramatical en una película, poniendo los acentos y los espacios.Todos reconocen su trabajo como el de un fotógrafo que va más allá de una secuencia .
La luz es diferente en cine que en teatro, allí es más estática y se puede construir con mayor dedicación el color que más se adecua a lo que necesita la historia. Es muy instructivo verlo en los ensayos de obra, elegir y probar diferentes secuencias de luz y consensuando con la directora de arte. El trabajo es meticuloso y preciso, no hay improvisación, se debe interpretar la obra para encontrar como mejor vestirla. Sombras, estilos de otros fotógrafos, estilos de época, prueba y error y una dedicación basada en la observación y el entendimiento de lo que es y debe parecer una obra artística, es todo aquello de lo que nos habla la película. Un film que hace honor a la trayectori de un director de fotografía recorriendo su trayectoria en imágenes, poniendo otras de contexto a sus relatos y haciendo una verdadera historia de la luz en el cine. Es atrapante por lo novedoso, por las personalidades que dan su testimonio, y por ser un cine que da clase sobre si mismo.
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Sea una comedia o un drama cada una tiene un lenguaje y trama a resaltar. Felix hace su trabajo en función de la imagen, sea en cine o en teatro.La película muestra muchos ejemplos de su capacidad y allí aprendemos a valorar y descubrir que hay mucho trabajo detrás de cada foco que se prende.
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