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El miércoles 25 de junio a las 18hs se presentó el libro MIS DIAS CON EL CINE, del director Rodolfo Durán. El evento contó con la presencia de la actriz Malena Solda, quién leyó partes pasajes del mismo. Rodolfo se identificó como un verdadero cinéfilo desde los 12 años, tiene un archivo de todas las películas que vio y se refiere a esto como parte de su obsesión con el cine. Sus comienzos lo ubican estudiando y luego trabajando en todas las oportunidades que los productores le ofrecieron. Desde llevar bolsos, hasta ser ayudante de dirección, pasó por todos los estamentos en la producción de una película. Esta maratón, le permitió observar como construían su cine muy diferentes directores. La experiencia lo llenó de contactos y comenzó a filmar con repartos de actores consagrados. Su mayor cualidad, según Malena Solda (allí presente), es una de la más importantes para los actores: «Escucha, es un director que te escucha».

 

Rodolfo con suma naturalidad fue dando el pie para que Malena leyera extractos de su obra, Los textos tienen algo de crónica comentada. Un lenguaje coloquial y muy cercano, nos cuenta siempre un pedacito de su historia, con un cierre literariamente sabroso como merece toda anécdota personal.La mesa la formaron Rodolfo, la actriz Malena Solda y la periodista y productora de contenidos audiovisuales, Cynthia Sabat. El director de cine fue preciso en puntos como la dirección de actores o en aspectos que hacen a la convivencia en el set. Lejos de la idea de un iluminado que ejecuta su obra, nos aclaró lo necesario que son los aspectos humanos de sociabilización a la hora de filmar.

 

La charla pasó por la actualidad del cine, por el futuro de las nuevas formas de hacerlo y por la necesidad que todas sus partes puedan acomodarse para romper el estatismo impuesto por el dios meritocrático del mercado, que tanto promulga el desinterés cultural de las actuales autoridades. El público aportó preguntas y comentarios que permitieron tanto a Rodolfo, Malena y Cynthia, expresarse sobre diferentes aspectos.

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Rodolfo Durán es un experimentado director cinematográfico, que conoce todas las áreas del quehacer del cine gracias a su carrera en la industria, al lado de grandes directores. Pero además, cuenta con una filmografía como director, guionista, productor, a lo largo de la cual tuvo el privilegio de dirigir a actores emblemáticos de nuestro cine como Ulises Dumont, Ana María Pichio, Daniel Fanego, entre otros.

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Mis días con el cine recoge los recuerdos y las reflexiones de un cinéfilo. Desde muy chico Durán experimentó intensas experiencias en los cines de barrio, al asomarse tanto a grandes películas como al «cine en continuado», que los fines de semana lo tenía siempre en la butaca. De alguna manera esta autobiografía es una declaración de amor al cine, y además un recorrido del camino que lleva a un cinéfilo a convertirse en un director de cine.

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Casual o causalmente, los dos títulos cruciales para mi decisión los vi en la pantalla del cine Lorange, que hoy perdura como sala teatral. Uno de ellos fue “Como plaga de langosta” una soberbia obra de John Schlesinger o el mismísimo descenso a los infiernos en el Hollywood de los años treinta. Salí absolutamente perturbado. Las imágenes persistieron en mi mente durante días, hasta que volví a verla por segunda y tercera vez.

El segundo y definitorio título fue “La tregua” ópera prima de Sergio Renán y candidata al Oscar a mejor película extranjera. La simplicidad de la historia, el encuentro con esos personajes cotidianos y reconocibles, la sensibilidad del tratamiento y la emoción que me transmitió esa obra definieron mis pasos a la salida del cine, no volví a mi casa, sino que caminé hacia el sur de la ciudad hasta la calle Venezuela al 800 para encontrarme con la Escuela Panamericana de Arte, ahí donde sabía que se podía estudiar cine. 

Todavía estaba en cuarto año, pero ya quería dejar la secundaria, dado que no exigían el título para inscribirse en la carrera cinematográfica. No lo hice así en parte porque en casa imperaba ese mandato familiar que tantas veces nos desvía de nuestros deseos, de nuestra vocación; ese mandato que es más interno y subjetivo que real, y que promueve temores y falta de confianza en uno mismo. Alguien me había hablado de los test vocacionales que se hacían en el Hospital Borda, y allí fui para terminar de resolver el dilema. El resultado era el que esperaba, mis deseos coincidían con el diagnóstico del test. Pero aún hoy pienso que, si el resultado hubiese sido diferente, también me habría zambullido en esta profesión. Envalentonado, ese diagnóstico me servía para mostrar ante mi familia que había un “análisis exhaustivo” de mi personalidad cuya conclusión era: “De acuerdo, usted puede estudiar cine”.

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Los anteriores trabajos como asistente me habían dado la suficiente cintura como para plantarme con tranquilidad frente al equipo y los actores. Creía fervorosamente en un guion de hierro, escrito y planificado para cada locación y en cada movimiento y posición de cámara. Considero que es la única manera de sostener un rodaje con las características financieras de la producción en Argentina. Pero, aun así, grandes directores con amplia producción prefieren este formato a la hora de construir el relato. Sucede que esta metodología suele acartonar un poco la puesta y limitar la expresividad actoral, contraponiéndose a la improvisación. Sin embargo, aún en mi primer opus pude lograr un equilibrio. Viendo la película veinte años después, advierto que muchas cosas las hubiese hecho de manera distinta.

Pero también percibo un cambio en cuanto a mi posición frente al equipo y los actores: con los años, eso se fue descontracturando, y me permití un poco más de margen para cambiar algo de lo que estaba tan estrictamente planificado. La posibilidad que tuve, años después,de integrar un taller de teatro y ponerme del otro lado de la cámara, me ayudó sobremanera a entender mejor la complejidad de la actuación y el conocimiento de los actores. Así es que encuentro en mis películas siguientes una mayor fluidez y espontaneidad en la actuación. Pero tanto yo como los actores estuvimos muy cómodos y muy de acuerdo con las propuestas mutuas que nos hicimos en “Cerca de la Frontera”, sobre todo teniendo en cuenta que me zambullía en la pileta con actores como Ulises Dumont, Claudio Gallardou, Leonor Manso y Víctor Laplace. Pero había aprendido, viendo a otros directores; tenía muy claro que lo que más aborrece un actor es que no lo dirijan. Porque hay una falsa creencia cuando se trabaja con nombres tan experimentados, que se sintetiza en una frase fatídica:

“Estos actores se dirigen solos”.

Falso. Aun lo escucho decir a colegas, alumnos y espectadores.

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