Hambre nunca pasé

Recorre la vida y los sentimientos del gran comediante Gogó Andreu, perteneciente a una raza de actores completos ya en extinción, admirado y querido por el público y respetado por sus pares. 90 años de vida, 80 años de profesión, exitoso actor tanto de comedia como bailarín, parodista, compositor musical, guitarrista y cantante de éxito que sigue aún sobre las tablas, preparando un disco y acompañado por grandes músicos y artistas.
Director : Migule Mato

Genres / Categories: Miguel Mato
2010 Argentina Documental

La película desde mi butaca
Ricardo César Andreu (Buenos Aires, 27 de julio de 1919-Buenos Aires, 1 de mayo de 2012) Nació en una familia de actores. Sus padres fueron Isabel Anchart y Antonio Andreu, propietarios de una compañía de teatro itinerante que realizaba giras por las provincias argentinas. Debutó en cine en El Alma del bandoneón protagonizada por Libertad Lamarque), tuvo pequeños papeles en films como Yo quiero morir contigo, El viejo Hucha, La guerra la gano yo y Juvenilia.
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Debutó como actor en el teatro con Armando Santos Discépolo y trabajó en el Teatro Nacional con Narciso ibáñez Menta.Actuó con éxito en Nueva York, donde vivió un año (como actor) y en los años cincuenta en Cuba (como cantante de tango).Durante esa década comenzó a destacarse como actor cómico.
Decir que una película necesita una trama y una historia es la regla básica, pero cuando un documental encuentra una figura o un personaje tan completo y tan rico en experiencias, el desarrollo más inteligente es solo escucharlo recorrer su vida. Gogo Andreu es un artista con palabras mayores. De chico aprendió el arte de sus padres, pero eso no garantiza el talento, y en este caso, es un elegido por una capacidad histriónica que lo llevó a una construcción artística casi completa.
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Andreu comenzó actuando en presentaciones donde tocaba el piano y desde allí tuvo un salto a la tablas del varieté y las revistas. Hubo solo que esperarlo que explote.Trabajó en cine con los más importantes y sus performances fueron siempre las de un actor completo en recursos. Como músico interpretó y escribió muchos tangos, afirmando esa ductilidad que solo algunos dominan. Se trata de conmover y emocionar, de tocar con calidad y escribir con una prosa de tango casi casos prototípica del género.
Miguel, el director elige escucharlo, elige mostrar a artistas de la calidad de León Gieco produciéndole un álbum.También hace un detallado cronograma visual de los intérpretes que se suman (Fontova, Natalia Oreiro). Sobre todo expone su rostro en primer plano, detallando recuerdos y reflexiones. Un trabajo que rescata al hombre detrás del artista y aquí hay uno común, con una capacidad que lo desborda.
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Miguel hace una película sobre el talento, en la que este, está expuesto y es reconocido por colegas, por premios y por el propio Miguel, que decide darle a esta historia el tiempo que necesite para que Gogó Andreu adquiera el lugar que su trayectoria pide.
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Nos presenta un compilado de imágenes que nos da un panorama de la verdadera capacidad de quien nos habla a cámara. Se preocupa que los relatos sean cortos e interesantes, pone en contexto viejas películas y apariciones en teatro que aportan el sentido que el documental busca. Un collage lleno de participaciones, de situaciones de archivo, de opiniones y entregas de premios. Una radiografía del talento, una fotografía detenida en el tiempo de quién vivió con pasión y sobre todo con la diversidad que tantos y distintos afluentes formaron este río con nombre y apellido artístico: Gogo Andreu.
Un documental disfrutable desde lo humano, desde lo visual y desde el conocimiento y la sorpresa que provoca. Algo tan digno como el artista a quién retrata. Un maratón de primeros planos que transparenta la intimidad de este actor, cantor,compositor etc etc…
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Que significa hacer un documental sobre una figura que tuvo tanta trascendencia e incidencia en el ámbito artístico? Hay una palabra que lo define: justicia. Que un director se embarque en el recorrido de personalidades de nuestro cine y teatro, es una manera de autovalorarse. Somos producto de estos actores y directores y esto nos permite una autoestima que se transforma en valentía para construir un documento visual como el que Miguel logró.La reseña es meticulosa, la cámara lo toma en cada sentimiento que expresa y la obra terminada le da la dimensión que el actor tuvo.
Disponible en la plataforma OctubreTV
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