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DURACIÓN: 73 minutos
DIRECTOR: Pablo Montllau
PRODUCTOR: Mariano Fernandez
COMPANÍA PRODUCTORA: Animal Films
MONTAJE: Carlos M. Cambariere (EDA)
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Matias Lago
MUSICA ORIGINAL: Agostina Yacosa.
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SINOPSIS
El comienzo y el final de la Guerra de Malvinas se vieron marcados por dos imágenes que recorrieron el mundo y cuya reproducción constante en los medios gráficos mundiales, hizo que se instalaran en la memoria colectiva de la sociedad. A 40 años del conflicto, autores y protagonistas de estas fotografías, relatan como vivieron la exposición mediática, el orgullo, la humillación y su relación con el recuerdo que existe de la guerra, basado en las fotos que los inmortalizó..
NUESTRA HISTORIA
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LA IMAGEN REAL, investigamos como se recuerda hoy en día el conflicto a través de estas dos imágenes, de su uso en los medios gráficos y de la historia personal de los fotógrafos y soldados Argentinos y Británicos, que quedaron inmortalizados en ellas:
Los protagonistas de esta película son: Rafael Wollmann (fotógrafo Argentino), Lou Armour (ex Royal Marine), Peter Holdgate (ex fotógrafo de los Royal Marines), Peter Robinson (ex Royal Marine), Sarah Maltby (socióloga y profesora de la Universidad de Sussex) y Cora Gamarnik (Dra. en Ciencias Sociales UBA)
La idea de esta película nació en 2017 y formó parte del 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en la “Incubadora de Documentales” durante su proceso de desarrollo. En 2019 y luego de una larga investigación, Pablo Montllau estableció contacto con los personajes británicos de la historia, viajó a Reino Unido para conocerlos y empezó a rodar entre Argentina e Inglaterra hasta 2022, durante el 40 Aniversario de la Guerra. En 2021,a película fue financiada por el Ministerio de Cultura de Argentina en el marco del concurso Renacer Audiovisual y en 2022 por el INCAA.
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RAFAEL WOLLMANN
Fotógrafo argentino que estuvo en las Islas el 2 de abril de 1982 durante el desembarco argentino. Tomó imágenes históricas y logró sortear con sus fotos a la Dictadura Militar, que controlaba los medios de comunicación en ese momento. Sus fotografías de los soldados británicos rindiéndose ante las tropas argentinas recorrieron el mundo y fueron portada de la mayoría de los diarios y revistas de ese entonces.
CORA GAMARNIK
Dra. en Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, dedica su carrera a investigar la importancia de las imágenes en el fotoperiodismo. Ha escrito varios artículos e investigaciones sobre cómo los medios manipularon información para exacerbar la opinión publica Argentina durante la Guerra.
LOU ARMOUR
Ex Royal Marine, estuvo en las Islas el 2 de abril de 1982 y fue retratado por Rafael Wollmann entregándose a las fuerzas argentinas con las manos en alto. Esa imagen lo persiguió durante toda su vida significando una humillación para él. Hoy en día trabaja como maestro de jóvenes con problemas de conducta y también es actor.
PETER HOLDGATE
Fotógrafo británico, ex Royal Marine, autor de la imagen icónica llamada «The Yomper». Fotografió varios conflictos como miembro de las fuerzas armadas Británicas y tras su retiro, trabajó como editor de fotografía en el periódico Herald. Nos contará cómo se distribuyeron las imágenes durante la Guerra y cómo eran controladas por el Ministerio de Defensa de su país.
SARAH MALTBY
Profesora de Ciencias Sociales de la Universidad de Sussex. En 2012 viajó a las Islas y escribió el libro “Recordando la Guerra de las Malvinas” donde dedica un capítulo entero a la imagen de “El Yomper”, al tipo de memoria que evoca en las personas y cómo la fotografía fue manipulada por los medios durante el conflicto.
PETER ROBINSON
Ex Royal Marine conocido como «El Yomper». Fue ubicado recién 10 años después del conflicto con motivo de la inauguración de una estatua basada en la imagen que lo inmortalizó. Todavía se esconde bastante de todo lo relacionado con esta fotografía, pero llegando el 40 aniversario de la guerra saldrá de su anonimato para ayudar a organizaciones benéficas para soldados que sufren o sufrieron Estrés Post.
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PABLO MONTLLAU
Director y Guionista nacido en Buenos Aires.
Como Director, realizó el documental “Relámpago en la Oscuridad» (2015) sobre la vida de Alberto Zamarbide, el primer frontman de heavy metal de Argentina, que participó y fue galardonada en varios festivales:
MARIANO FERNÁNDEZ, Productor, Director, Guionista nacido en Buenos Aires. Estudió en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda y en la Escuela Argentina de Naturalistas.
Con más de 20 años de experiencia trabajando como jefe de producción, director de producción y productor de largometrajes y series, en los últimos años ha centrado su actividad en documentales, habiendo participado en el largometraje documental “ARGENTINA SALVAJE» (2023, NatGeo) y en la serie documental de conservación “HEROES DE LA CONSERVACIÓN» (2019 / NatGeo).
Como productor ha realizado el díptico documental de fotografía, LA IMAGEN REAL (2023 / 73´) y LA IMAGEN SANTA (2023 / 72´), así como el largometraje rockumental RELÁMPAGO EN LA OSCURIDAD (2014, 104´), todas dirigidas por Pablo Montllau. Como director y guionista ha realizado la serie documental de conservación “PUMAS DE LA ESTEPA” (2023/ 4×48´/ National Geographic), la webserie de ficción “CRÓNICAS FERRETERAS” (2018 / 13×7´/ UN3TV) y el largometraje western bíblico futbolero “EL HIJO DE DIOS” (2016 / 90´).
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La película desde mi butaca
Es muy difícil interpretar las sensaciones que convoca una foto constituida por la tremenda capacidad de un reportero gráfico que registra sensaciones ajenas, que fiel a su olfato detiene en imágenes un hecho histórico que se convierte en símbolo. Los Ingleses se rinden a las fuerzas Argentinas en una foto que recorre el mundo y lo obliga a poner los ojos allí. Aquí las miradas de cada bando le dan un significado diferente a cada foto. La foto argentina con los ingleses levantado las manos es una construcción usada por la dictadura y sus medios, para endilgarle al hecho un fortaleza que todavía no era reflejo preciso de lo que ocurría. Ese registro, que encapó a la censura, despertó en el inconsciente colectivo anglosajón residuos imperiales. En un pueblo inglés que en ese momento estaba siendo atormentado por las medidas económicas de su primer ministro Margaret Thatcher. La segunda foto es la mirada artística de un reportero gráfico registrando la esencia de un momento: los ingleses marchan, en el último día del conflicto, a lo que creen será un enfrentamiento, mientras su bandera flamea anticipando un final.
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El documental hace un recorrido preciso sobre estas dos construcciones. Nos revelan los hechos que las hicieron posible, y eso de por sí, es un historia más que atrayente. Involucra situaciones históricas y un contexto que trae a la memoria una conflictividad mal resuelta, por donde se la mire. Lo apasionante es la búsqueda de lo que representan esas fotos en ambos bandos y a su vez, la sabiduría de entender que unos y otros eran soldados de su causa, una más legítima, la nuestra y otra más política, la inglesa. En el medio se escuchan palabras de los ingleses, sin estridencias y mostrando que toda guerra genera lastimaduras. Se construye entonces, una amalgama con el dolor de nuestros combatientes quienes debieron pasar una via crucis histórica hasta ser reconocidos.
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Opiniones de reporteros, de una socióloga sobre lo que representan estas imágenes y sobre todo de ex combatientes, logran esta maravilla de documental, sin golpes bajos, sin llamados revanchistas, ni necesidades que la historia se acomode a lo que no fue. Un encuentro que genera un espectáculo compartido que parece ser la resiliencia de un dolor también compartido.
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El director es puntillosos y aporta a cada relato los contextos necesarios. La guerra esta allí, en los rostros, en los silencios, en esas voces apagadas que intentan recordar, nada es un nuevo llamado a la lucha y nadie recoge su propias banderas. El cine es un observador histórico que aparece justo cuando las heridas parecen estar cicatrizadas y los reconocimientos mutuos logran un documento que refleja la impudencia irresponsable de militares Argentinos, incapaces de entender los verdaderos lazos geopolíticos de la época. La necesidad de los pueblos de tener logros colectivos en momentos de suma angustia, dispara este bellísimo juego de fotos que abren y cierran una herida patria.
Este documento visual es mucho más que el relato de distintos protagonistas, expone el lugar que el hecho traumático de la batalla tendrá en la historia de los pueblos involucrados. Pero a su vez actúa de placebo y nos señala un camino por donde entender y asumir los roles que nos correspondieron. La escena final es emblemática, en un café dos de los involucrados comparten una charla amistosa y amable, luego en una pared, un ex combatiente inglés cuelga un cuadro con una foto que hace referencia a su rol de vencedores, segundos después y sin que él lo vea, esta nos hace un guiño cómplice y reparador.
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