Amor Trava
Amor Trava

Amor Trava

SINOPSIS

Aurora es una adolescente que atraviesa su proceso de transición de género mientras construye su identidad. Entre sus planes de futuro y sus miedos, la relación con su madre ocupa un lugar central. El Movimiento Ballroom aparece como un ámbito de sostén amoroso y político, en el que encuentra pertenencia y se reivindican los derechos de la diversidad

 

 

CULTURA BALLROOM

La cultura del Ballroom nació en Nueva York y se convirtió en un espacio de liberación y expresión para la comunidad LGBTIQ que en su momento era perseguida y discriminada. El Ballroom más que un desfile es mostrarse y reivindicarse. Es luchar con todas las identidades por los mismos derechos. Es un espacio político para disputar sentido. Una excusa para seguir la lucha. Es militar con el cuerpo para dejar de esconderlo. Será una de sus referentes quien nos irá contando los orígenes de la cultura Ballroom y su desembarco en la ciudad de Rosario. Como parte del sustento político de la película iremos matizando algunas secuencias con una performance a cargo del Movimiento Kiki Rosario con poemas de la escritora trans Morena Garcia

 

 

FICHA TÉCNICA GUIÓN Y DIRECCIÓN LUCRECIA MASTRANGELO –

ASESORA DE GUIÓN Y MONTAJE VERÓNICA ROSSI –

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA MARCOS GARFAGNOLI –

SONIDO DIRECTO JIMENA CHAVES –

BANDA SONORA DAFNE USORACH –

POST-PRODUCCIÓN DE SONIDO SANTIAGO ZECCA (ASA) –

POST-PRODUCCIÓN DE COLOR JERONIMO CABASSI (IAAVIM) –

PRODUCCIÓN EN RODAJE CARLA LUCHINI

 

Lucrecia Mastrangelo es realizadora audiovisual docente y Lic. en Comunicación Audiovisual fue declarada Artista Distinguida de la ciudad. Dirigió las películas “Sexo Dignidad y Muerte” 2010 “Nosotros detrás del Muro” 2013 “El Laberinto de las Lunas” 2019 Miembro de varios Jurado. Su trabajo cinematográfico se caracteriza por un fuerte compromiso social, enfocado principalmente en la visibilización de los derechos humanos, las identidades de género y las realidades de comunidades históricamente marginadas.

 

 

La película desde mi butaca

 

Los extremos son solo dos puntos que contienen a una totalidad. La sociedad es solo un abanico de grises que giran hacia otros colores.Tener que luchar en uno de esos lugares para ser aceptado es en sí mismo una contradicción social. Hablar de minorías es solo un lenguaje cuantitativo, pero el poder de la mayoría lo instala como cualitativo.

 

La película nos muestra un mundo donde se nace desde una lucha interna por decidir dar la lucha externa. Un documental que registra la intimidad de lo que se denomina cultura Ballroom, que es específicamente un grupo enorme de minorías que se agrupan, se construyen y contienen y dan desfiles que los hace visibles, Estos eventos están lejos de la banalidad de la exposición por sí misma, responden a un relato histórico de ocultamiento y segregación, Los mismos tienen color y música y sobre todo identidad propia.

La película hace foco en esas identidades y en esos contextos personales que representan este desfile como símbolo de lo que está vivo en una sociedad que parece intentar negarlo. Se recorre desde la intimidad de una joven que está en proceso de cambio de género, lo que siente ella, su hermana y su madre. La mamá da clases de educación sexual en los colegios, pero acarrea miedos por la seguridad y el futuro de su hija. La disponibilidad laboral le hace temer una distorsión por alternativas peligrosas para ganar su sustento.Tienen un diálogo franco y fluido en el que intentan hacerse cargo de lo viven. La joven adolescente, muy lejos de la culpa, presenta una alegre y motivadora dignidad por lo siente que es.

La aceptación sexual es todavía un hecho cultural que la sociedad digiere de forma lenta. La historia nos muestra esos lugares y familias por donde ya es un dogma militar esta causa. La adolescente intenta acelerar sus tiempos y su madre intenta contenerlos.La película no se queda en lo anecdótico, tiene relatos en primera persona de actores importantes en esta cultura que aportan un análisis que enriquece lo que vemos.

 

Los desfiles están llenos de vitalidad. La película mecha con algunos en los EE.UU. donde eran casi una declaración de guerra. La danza es importante, ya que se trata siempre de la aceptación de un cuerpo que no se asemeja a como se lo percibe. La joven da clases de danza y explica cómo moverse, por qué hacerlo de determinada manera y que se intenta decir o expresar. La música y los recitados son un momento contextual que le dá intensidad a la trama.La representación de la esclavitud es fuerte y logra su obgetivo. Un filme didáctico que nos rodea de semejantes intentando ser respetados, ya que el reconocimiento es algo que están capturando en sus pequeñas y grandes batallas cotidianas.

Pablo Kulcar
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