Estreno: 30 de julio
SINOPSIS
“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.
ELENCO
BLANCA SOROA (Ainara)
JUAN MINUJÍN (Pablo)
PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ (Maite)
MIGUEL GARCÉS (Iñaki)
MABEL RIVERA (María Dolores)
NAGORE ARANBURU (Madre Priora)
FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: ALAUDA RUIZ DE AZÚA
Producción: MARISA FERNÁNDEZ ARMENTEROS, SANDRA HERMIDA, NAHIKARI IPIÑA, MANU CALVO
Dirección de Producción: ITZIAR GARCÍA ZUBIRI
Dirección de Fotografía: BET ROURICH
Dirección de Arte: ZALOA ZILUAGA
DATOS TÉCNICOS
Título: LOS DOMINGOS
País: ESPAÑA – FRANCIA
Año: 2025
Duración: 115 MINUTOS
Género: DRAMA
Idioma Original: ESPAÑOL
LA DIRECTORA
ALAUDA RUIZ DE AZÚA
es una reconocida directora de cine y guionista española. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y en Comunicación Audiovisual por la UPV, se graduó en Dirección de Cine en la prestigiosa Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Luego de escribir y dirigir varios cortometrajes de gran recorrido internacional en 2024, expandió su universo.“Los Domingos” (2025) es su segundo largometraje como guionista y directora. El proyecto reúne nuevamente al equipo de productores de su debut cinematográfico consolidando su voz como una de las realizadoras más potentes y rigurosas de la ficción contemporánea.
PALABRAS DE LA DIRECTORA
Como cineasta, elegí cierta desnudez en el lenguaje, dejando que los personajes respiren desde lo íntimo y jugando con lo que queda fuera de campo. Para la banda sonora utilicé un único elemento: un coro que viste lo cotidiano con otra profundidad, aportando poesía y vulnerabilidad. Lo espiritual acá no es una dimensión religiosa, sino emocional. Es ese “algo más” invisible que nos rodea a todos: la fragilidad de las cosas, las pérdidas de las personas que amamos y la necesidad de amar o ser amados que nos acompaña toda la vida».
ALAUDA RUIZ DE AZÚA
La película desde mi butaca
La protagonista es Ainara, una chica de 17 años que se encuentra a las puertas de dejar el instituto donde estudió, entrar quizá en la universidad, comenzar a relacionarse afectivamente y sexualmente con sexualmentmete con un compañero del coro donde participa, pero se está planteando hacer monja de clausura. Las tribulaciones de la muchacha sirven de mecha para hacer explotar las tensiones subyacentes en el seno familiar.
Su madre murió joven, su padre está atrapado en una serie de deudas y pareciera no querer involucrarse en las decisiones de su hija, sea por respeto o por cierta comodidad. Su tía la quiere, pero no es creyente y ve en ella un dolor que busca imágenes maternas que lo contengan. Maite es dura en su posiciones, pero jamás en sus actitudes y es demostrativa de una amor que intenta sea el balance de su sobrina. Su abuela es medida, no quiere perder a su nieta y no emite frente a ella juicio de valor sobre su decisión, la contiene y acepta que tenga idas y vueltas sobre esto e intenta suavizar los conflictos al interior de la familia. De todas maneras, estos no terminan de aceptar ni comprender la elección de Ainara.
Su vida en el instituto es común con la de sus compañeras, pero se siente muy sensible a los abandonos o a ciertos diálogos que son característicos de la adolescencia. La joven intenta encontrar una pureza que sea impoluta y lucha contra sus tentaciones. La idea de un llamado divino crece frente a su sensación de poca integración. Un aislamiento que no es extremo, es más ideológico y comunicacional que físico.
Mientras, del otro lado, un joven cura de instituto intenta ganarse la confianza de la adolescente como consejero y actúa de guía en la aceptación de este llamado vocacional. Ainara lo ve como un amigo al que puede confiar.La madre Isabel, directora del convento donde Ainara hace sus retiros espirituales que la han acercado a la religión, es honesta con sus convicciones y explica una y otra vez que el sacerdocio es un llamado interno que solo el que lo siente puede interpretarlo si es real o producto de necesidades de contención afectivas no resueltas.
El convento es un faro que llama profundamente a la joven, su familia siente esto como un desgarro de la misma con su propia concepción de mujer y desconfía un poco de las nobles intenciones de la monja. Piensan que hay algo de irresponsabilidad en esta idealización de un dios que llama a una joven que todavía nada conoce y mucho necesita.
La película expone con profundidad en diálogos y actuaciones un tema que es extremadamente delicado. Los personajes están perfectamente delineados y se suman a un cuadro de situación que no deja ninguna postura afuera. La actriz está extraordinariamente colocada en lo que se pretende sienta y muestre. Hay ternura y algo de desafío. La familia está inmersa en algunos conflictos internos y estos exponen un cine que actúa verdaderamente como espejo de lo que nos pasa. Cada escena es un mundo en sí misma. La trama se desarrolla con la suficiente tensión para que esperamos un desenlace. Hay una música coral que es exactamente lo que la historia reclama.Todos están sensibles e involucrados a su manera.
Excelentemente dirigida y actuada, pensada y escrita con precisión audiovisual. Un relato que conmueve y nos obliga a tomar posturas. La joven adolescente es un símbolo de dos miradas que no se complementan.Un puerta que se cierra en el final, nos dirá que se ha tomado una decisión.
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