El Armario.
El Armario.

El Armario.

El armario es una película de argentina filmada en blanco y negro dirigida por Gustavo Corradd sobre su propio guion que se estrenó el 3 de mayo de 2001 y que tuvo como actores principales a Jean Pierre Reguerraz y Pamela Rementería. Fue pre estrenada en abril de 1999 en el Festival internacional de Cine independiente de Buenos Aires  y exhibida en el Festival internacional de Cine de Mar del Plata del mismo año y en Proyección 2000, Mar del Plata.

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Sinopsis

Un jubilado que es echado del hospedaje donde vive con un armario, su única pertenencia, conoce a una muchacha de la calle y se harán compañía mutuamente.

Dirección: Gustavo Corrado

Asistente de direccion.

Eliseo Kapp

Dirección de Fotografía

Federico Juárez

Música

Camila Ferro

Montaje

Pilar Lorenzana

Dirección de Arte

Jorgelina Fontanet

Producción

Roberto Ferro

Producción ejecutiva

Roberto Ferro,

Gustavo Corrado

Reparto

Jean Pierre Reguerraz

Pamela Rementería

Lelia Dondoglio   

Adolfo Coroa

Pino Kapp

Nominaciones

Por este filme, Pamela Rementería fue candidata al  Premio Cóndor de PLATA otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

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La película 

Un espacio apocalíptico casi surrealista parecido a películas de Tarkoski es el que expone El Armario, pero no es nada de eso. Es un espacio derruido por un sistema que fagocita a los que lo mantienen. Una enorme zona llena de cáscaras vacías de lo que fueron fábricas, ahora abandonadas, albergan a antiguos trabajadores devenidos en parias sociales, que subsisten casi como roedores  descartables. 

Un jubilado es desalojado de su departamento por falta de pago. Está en una degradación que se va a acentuar. Su única pertenencia es su armario, que también es desalojado a la calle. Desde allí comienza su peripecia, arrastrándolo como si fuese un cruz al estilo bíblico, como si se dirigiera inconscientemente a su crucifixión. Esta es la imagen que el director recrea intencionalmente, un Jesús del subdesarrollo expulsado por políticas económicas, yendo a donde nada le será dado.

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El lugar está habitado por ex trabajadores que deambulan como zombies por los lugares que fueron su vida durante años. Marcelo conoce a Vicky, una joven hija de una trabajadora que fue despedida embarazada y la dejó en un orfanato. Se dedica a trabajar de noche en un bar y ejerce la prostitución, pero justamente fue despedida y decide dormir con Marcelo en el armario-ataúd. Los habitantes del lugar no lo aceptan en un principio, pero el gracias a los favores de Vicky, es tolerado en esas ruinas que hacen de territorio. No hay posibilidades, allí  todo es una agonía lenta que los degrada y los consumen .Marcelo le roba un dinero a la propietaria de su ex departamento, pero a su regreso, el armario está ardiendo en llamas. Nada se sabe de Vicky, a la que encerró allí mientras dormía para no perderla.

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Básicamente una tragedia neorrealista que tiene un contexto político para el que lo quiera ver. La desocupación es un hecho que puede destruir muchas más cosas que el sustento económico. Una película pensada desde lo visual con una fotografía que busca la composición artística y lo logra. Una belleza visual en contraste con los hechos que registra, escenas trabajadas, como la de Marcelo durmiendo en el armario, que nos recuerdan a la escena de Juan Moreira, de Favio, durmiendo en el rancho. El blanco y negro quita profundidad. Todo es un tiempo neutro y sin influencia externa, es un tiempo que se consume. La dirección pone la cámara estática en secuencias que adquieren un aspecto teatral, pero impactan por su bellísima construcción.

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La película nos interpela desde lo estético como amantes del cine y desde su relato como ciudadanos comprometidos con lo que le pasa al otro. Un guion simple que casi no contiene diálogos. Las acciones son por veces predecibles, pero su fotografía las coloca en un lugar especial. Es muy simbólica la escena en la que dos aparente ex trabajadores, que viven escondidos en un subsuelo y a los que Vicky describe como locos, degluten los que ésta les trae con voracidad animal. Expresan algo implícito desde los símbolos con esta intensidad por comer. Una película que poco pretende y mucho logra. EL arte se desplaza por todo el film hasta dentro de los pocos metros de es  Armario protagonista

Pablo Kulcar
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