AUTOR: Fabián Bielinsky, Ricardo Piglia y Fernando Spiner
DIRECTOR: Fernando Spiner
«Nuestro presupuesto era pequeño, constituido por el premio para ópera prima que ganamos en el Instituto, el aporte de un inversor privado y un crédito que conseguimos, totalizando alrededor de un millón de dólares, lo que es un costo estándar en una película argentina. Entonces le propuse a Guillermo Otero, el dueño de la pos productora Metro visión, que se asociara con el proyecto. A partir de esto, ya podíamos hacer una película moderna, de fines de los 90. Planificamos todas las tomas, hicimos un storyboard de toda la película, que por supuesto no terminamos respetando demasiado, y luego filmamos teniendo en cuenta los efectos»
REPARTO: Eusebio Poncela (Ariel Kluge), Sofía Viruboff (Eva Rey), Lorenzo Quinteros (Dr. Gazzar), Patricio Contreras (Santos), Gastón Pauls (Gorrión), Alejandro Urdapilleta (Aldo)
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La película desde mi butaca
Buenos Aires en el año 2010. Un centro, de algún tipo de investigación extraña, falla y destila a la atmósfera un gas que intoxica directamente a toda la población, provocando la pérdida total de la memoria. El Ministerio de Control Social se ocupa de reunir a las familias dispersadas e intentar devolverles la normalidad. No hay antídoto, así que la gente debe aceptar lo que le dicen que son. Hay un indicio de manipulación sugerida, si bien, y mediante tecnología intentan ver en sus recuerdos algo de su verdad, no es seguro que la hagan corresponder a su presente. “Esta es su familia». y algunos se ven obligados a convivir con extraños con los que en varios casos no empatizan.
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Surge la resistencia,la que si es atrapada. deberán aceptar todo lo que el centro y su director les imponga, en una especie de“rehabilitación” obligatoria y terapéutica. Donde grotescamente se los induce a sentir afecto y empatía por los que les corresponden como su nueva familia.
El doctor Gazzar (Lorenzo Quinteros), director del centro entra en sus memorias y monitorea posibles peligros y contactos con el jefe de los rebeldes (Gauna). Hasta aquí llega la nueva, Eva Rey (Sofía Viruboff). y para sorpresa de todos tiene demasiados recuerdos, lo que la coloca en un lugar de sospecha máxima. Gazzar interpreta que Eva le pude brindar la única posibilidad de encontrar la fuente de rebeldía. Lo extraño es que Eva no sólo recuerda, sino que tiene anticipaciones muy nítidas y en algunas de sus proyecciones aparece el mismísimo doctor Gazzar.
Santos (Patricio Contreras), un funcionario de alguna oscura secretaría del gobierno, tiene la común idea de utilizar a Eva Rey como carnada, para ello libera a Ariel Kluge, Eusebio Poncela, que es informante de los servicios, para que se escape con Eva y así averiguar dónde lo lleva. Ariel implantado en el cuerpo un transmisor que les permitirá rastrear la dirección de la huida.
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Aquí es donde la película escala hacia arriba, en un tratamiento fotográfico que es adorablemente surrealista, la ciudad quebrada y atiborrada de autos, son el contexto para que estos dos comiencen un carrera a no saben bien qué lugar, pero que se llama Saavedra. La ambientación es perfecta, es algo vintage, mezcla pasado y futuro. Cada actor está a tono con esa puesta en escena de cómic, que los hace gesticular y actuar en los límites. La construcción futurista es hermosa, la cámara mayormente intenta hacer primeros planos, pero las tomas están pensadas y construidas para mantener una estética que se logra y se disfruta. La pareja huye y va conociendo personajes al estilo Mad Max. Allí cada aparición rompe con lo lineal, aportando creatividad y desparpajo. Tanto Norman Brisqui, como Alejandro Urdapilleta, suman desde que aparecen hasta el último de sus diálogos. Imperdibles y entrañables, son apéndices artísticos de una obra que continúa creciendo. Las situaciones se transforman en una road movie del escape. Hasta que llegan a su destino y las cosas parecen volver a empezar desde otro ángulo.
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Poncela es el rostro adecuado para la insatisfacción y el enojo constante, Eva (Sofía Viruboff) es bella, vulnerable y frágil, pero carga con la importancia que los hechos le adjudican. Los demás actores dan en la tecla en cada uno de sus papeles. El director hace una apuesta enorme por la estética y la época, se juega con una dirección de cámara que aporta la agilidad que estas historias requieren.
Sonámbula es un cómic audiovisual, no defrauda en absoluto y sobre todo apuesta a un 2010 con unas condiciones de vida totalmente transformadas por los experimentos científicos. Las rutas, lo sitios, los trenes, los pueblos, los paisajes, todos son reconocibles como productos argentinos, salvo por su protagonista, al que después de esta actuación le regalamos la ciudadana. La ciencia ficción es un género difícil de encarar, la mano del guión y su director son el termómetro que la mantendrá dentro de la intriga y el miedo, aspectos indispensable para soñar el futuro.La Sonambula alcanza todoa sus premisas y es una matriz para ver como se filma con creatividad y amor al cine.
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