El tema del nazismo ha sido tratado en múltiples películas, en diferentes partes del mundo. El objetivo de nuestro film no es aislarlo en el escenario de la Segunda Guerra Mundial, sino proyectarlo hacia el presente desde la metáfora cinematográfica. En La bruja de Hitler hablamos del nazismo persistente y cotidiano porque nos preocupa mucho el avance de la extrema derecha y el neo nazismo en el mundo en los últimos tiempos y sobre todo tras la pandemia.

Nuestro interés al escribir la película fue crear un universo casi fantástico-onírico por fuera de un contexto, precisamente para universalizarla, quitarle la coraza e intentar ir a su esencia ideológica. El nazismo como odio al diferente, como necesidad de exterminar lo que no es espejo de uno mismo, el nazismo como herramienta para la opresión de la diversidad y la construcción de una monocromía equilibrada y contenida.

Todo este trabajo tiene una fuerte investigación documental a partir de personajes y hechos reales, pero al convertirlo en un código ficcional nos permite ir al núcleo más íntimo del conflicto, a la esencia humana. El nazismo no ha desaparecido con la derrota del nacionalsocialismo en 1945 (ni nació con él) sino que ha mutado y persiste en nuestra sociedad. A veces es muy difícil entender lo que nos rodea y la mejor forma de hacerlo es el universo poético, sensorial y ficcional para poder percibir en los sentimientos de los personajes, conflictos propios que permanecen en silencio. Esa es la idea esencial de este proyecto, una metáfora de la sociedad y  la posibilidad de rechazar o abrazar el mandato paterno y todo lo que ello conlleva.

 Los Directores

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Virna Molina (1975) y Ernesto Ardito (1972) son una pareja de cineastas argentinos. Sus películas obtuvieron 65 premios internacionales. La ópera prima de Virna y Ernesto fue el largometraje documental Raymundo (2003) sobre Raymundo Gleyzer, cineasta desaparecido por la dictadura militar. Entre 2008 y 2017 realizaron los multipremiados documentales: Corazón de fábrica (2008), Nazión (2011), Moreno (2013), Alejandra (2013), El futuro es nuestro (2014), Ataque de pánico (2017), Sexo y Revolución (2021) y otros.
En 2017 realizaron su primera película de ficción: Sinfonía para Ana, sobre los alumnos desaparecidos por la dictadura militar del Colegio Nacional de Buenos Aires. La película ganó el Premio de la Crítica Rusa en el Festival de Moscú, Mejor Película y Mejor Fotografía en Gramado, entre otros. Su último documental, Retratos del futuro, se estrenó en la competencia IDFA 2021 (Amsterdam) y se consagró como Mejor Documental en Biarritz y Mejor Directora en Viña del Mar.

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Su segunda película de ficción es La bruja de Hitler y tuvo su estreno mundial en diciembre 2022 en el festival de Calcuta, donde obtuvo el Tigre de Oro a la Mejor Dirección.

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SINOPSIS
Es el año 1961 y en la Patagonia argentina una familia de prófugos nazis llega a la casa de los Krauss en busca de refugio para poder transitar una vida normal con total impunidad. ¿Cómo es la normalidad del silencio, la obediencia y la violencia para los hijos adolescentes de estas dos familias que son testigos y víctimas de abusos y crímenes impunes? Gretel, la hija del jerarca nazi, se entrega a la perversión secreta de su padre. Hans busca convertirse en un buen hombre a través del sufrimiento. Emma, la más pequeña, experimenta en su propio cuerpo la asfixia del silencio. Frida se atreve a rechazar el mandato paterno y se entrega a un amor prohibido. La película es una fábula inspirada en personajes y hechos reales, en la que los horrores del nazismo que habitan en estos personajes aún persisten en el presente.

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REPARTO
Lucia Knecht, Victoria Lombardero Có, Ema Eraso Villarino, Ulises D’atri, Eleonora Dafcik, Heinz K. Krattiger, Malena Villarino, Ronaldo Giss, Isadora Ardito.

La película desde mi butaca

Bariloche ha sido refugio de varios jerarcas nazis que escaparon al juicio de Nuremberg. En una ciudad parecida en su naturaleza a lo que es Austria, una familia ya instalada, recibe a otra que escapa de la justicia por sus actos de guerra. Coexisten dramas familiares que bien podrían no estar asociados a la guerra, pero lo están. Ambas familias son nacionalsocialistas y lo expresan en esa construcción de superioridad y como contrapartida, el desprecio por minorías o diferencias, sean estas ideológicas o de cualquier otro tipo. La tensión es el estado permanente en el que viven, se vigilan con sigilosidad, las miradas son filosas cuchilladas que verifican que nadie sepa lo que no debe saber.

El recién llegado es un oficial alemán y tiene una relación perversa con su hija mayor que su mujer intenta no reconocer. Los bosques en su amplitud y oscuridad son el ADN y alma de la película. La inmensidad refleja lo pequeño y miserable de algunos actos humanos. La naturaleza como metáfora de lo que funciona con una perfección imperfecta, mientras tolera y acomoda cada una de sus circunstancias. Los nazis se mueven agazapados, con sonrisas o gestos que son muecas. El miedo se pasea libremente y se instala en la casa. Una de las hijas del anfitrión es producto de su relación con una mujer acusada de ser la bruja del Führer y de querer asesinar su hija. Ella misma, se quita la vida luego de la capitulación. La joven carga con el dilema de sentir ternura por algunos recuerdos u odiarla. Es gay y se enamora de una internada en un convento vecino.

Los recién llegados perdieron a un hijo, al que practicaron la eutanasia so pretexto de que había quedado cuadripléjico. Las mujeres son jóvenes y el hijo varón de la familia se siente atraído por la que lamentablemente es gay. Comienzan a tejerse los eslabones que nos harán entender que les pasa. El perverso acosa a su hija, que lo acepta, su mujer está desequilibrada por la muerte de ese chico al que revive en unos muñecos terroríficos. La aventura de amor se trunca. Los chicos más pequeños no ríen ni juegan, viven a la deriva, intentando desentrañar que ocurre.Todos festejan el cumpleaños del líder muerto con impunidad. Soldados de la zona parecen combinarse con esta idea del abuso y perpetran una violación.

La película van preparando subtramas que deberán estallar.Todas son sigilosas detrás de una fotografía perfecta. La cámara retrata las emociones, las expone aunque intenten esconderse. Hay una serie de corridas por el bosque que hacen varios personajes como una metáfora de un escape o liberación. La película sugiere por un rato largo y lo hace con una dirección que apuesta a lo estético, a los climas y atmósferas que crean contextos. Excelente construcción de lo simbólico, todo aquí es un tiempo histórico trágico, todas las conductas que aciertan en el color que la gran pintura debe tener. La contradicción de construir con belleza artística y un entendimiento excelso de lo que es cine, en el dolor que el nazismo supo desparramar por donde puso el pie y por donde se escuchó su voz.

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La bruja de Hitler está en el aire y los domina como si todo ese horror que fue el régimen, hubiese sido guiado por su maldad. Hay un escena que grita por sí misma: En un laberinto, varios de los personajes intentan encontrarse y por supuesto no lo harán. Una película que construye cada escena como algo artesanal, el misterio y el miedo por momentos nos paralizan y son padres del dolor y la derrota, cuyas consecuencias hacen de esta historia un obra artística delicada y movilizante.