 Festival Internacional de cine Infinito Super 8
Segunda edición
Buenos Aires – 25 al 30 de noviembre de 2025
Entrada libre y gratuita
www.infinitosuper8.com.ar Sedes
Universidad del Cine de Buenos Aires, Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario,
Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Centro Cultural La Tomada, Galería AnTnA.
Sombras y luces, luces y formas, de Dana Fanego.
El Festival Internacional de cine Infinito Super 8 anuncia la selección de sus competencias internacional y argentina, que se proyectarán en la Universidad del Cine
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Del 25 al 30 de noviembre se realizará la segunda edición del Festival Internacional de cine Infinito Super 8, con funciones y actividades gratuitas en cinco sedes de la ciudad de Buenos Aires, y una propuesta de cine fuera de la canones que la industria audiovisual suele ofrecer.
Las sedes de esta edición serán la Universidad del Cine de Buenos Aires, Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Centro Cultural La Tomada, y Galería AnTnA. Infinito Super 8 es un festival de películas filmadas en Super 8 milímetros. Cortos, medios y largometrajes, pero también incluye instalaciones, performances y todo tipo de manifestaciones y obras realizadas de manera íntegra o parcial en base al uso creativo de este formato fílmico de paso reducido creado con fines hogareños en 1965, hace exactamente 60 años.
Es un festival impulsado por el amor al cine, por la idea de generar un espacio de intercambio de conocimientos, proyectos y reflexiones acerca del presente técnico y estético del formato, de su valor como herramienta creativa, y por la voluntad de crear un foco de difusión para algunas de las mejores obras locales e internacionales filmadas en Super 8, independientemente del año de su realización.
Documentales, ficciones, films hogareños, diarios de viaje, ensayos, películas encontradas o films experimentales. Su criterio de selección no depende del género, la duración ni la fecha de nacimiento de las películas, sino de su capacidad de desarrollar y arriesgar sintaxis propias y originales, y de su voluntad de buscar formas de narración y representación novedosas.
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Esta segunda edición presenta dos competencias:
La competencia internacional cuenta con 11 films, y se podrá ver en el Microcine de la Universidad del Cine, Pasaje Giuffra 330 el Miércoles 26 de noviembre a las 18hs.
Ese mismo día, pero a las 20hs se proyectará la competencia argentina con 10 films en su selección. La entrada es gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Microcine de la Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330)
Miércoles 26 de noviembre, a las 18hs
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COMPETENCIA ARGENTINA
Microcine de la Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330)
Miércoles 26 de noviembre, a las 20hs
Entrada libre y gratuita.
1-Memorias fragmentadas, de Leandro Panei (2024, 10’ 24”)
Un viaje a recuerdos que no vivimos. Un documental abstracto sobre las memorias, que aún permanecen en nosotros, fragmentadas y a veces expresadas en colores, sonidos y sensaciones.
Guión, dirección y fotogragía: Leandro Panei
Sonido y música: Joss Ledesma
2-Unas bolitas de mercurio, de Andrea Márquez (2025, 8’)
Sueños y recuerdos convertidos en archivo mineral: memorias en vitrina que brillan o se desvanecen en el museo del tiempo.
Guión, dirección y fotografía: Andrea Márquez
Edición: Mario Bocchiccio
Sonido: Ignacio Llobera
Voz narradora: Cristina Banegas
3-Rosagante #2, de Nadia Benedicto (2025, 4’)
Rosagante es un poemario erótico escrito por Lola Navaja. De sus páginas brota este cortometraje: imágenes que respiran al ritmo de sus versos, cuerpos que hablan el idioma de su deseo.
Guión, dirección, fotografía y edición:
Música: Daia von Foerster
Elenco: Rosario Varela, Lola Masip, Roja, Sombri, Junio, Susi y personas anónimas.
4-Una película hecha de…, de Malena Solarz y Nicolás Zuckerfeld (2019, 12’)
Un cineasta español camina por las calles de Vigo y piensa en una posible película, que terminan filmando dos cineastas argentinos. En el medio, es navidad o año nuevo, hay gaviotas y patos, se busca un barco pesquero, alguien gana la lotería y suena un tema de los Kinks.
Guión, dirección, fotografía y edición: Malena Solarz y Nicolás Zuckerfeld
Elenco: Ángel Santos Touza Jaime Pena
5-En la oscuridad, de Agustina Puricelli (2025, 7’ 30”)
En la oscuridad es un cortometraje en Super 8 que, a partir de un diario cinematográfico, se adentra en los rumores que circulan en un pequeño pueblo argentino. Las imágenes acompañan la manera en que los chismes se enuncian, se transforman en el boca a boca y, en su repetición, moldean la percepción colectiva.
Guión y dirección: Agustina Puricelli
Sonido: Santiago Rengifo Fajardo
Voz en off: Silvia Torreblanca
6-280 mil millones de imágenes, de Mario Bocchiccio (2025, 3’)
“El 25 de Mayo de 1810 marca el nacimiento de la independencia argentina. A la madrugada, los muchachos cantan el himno frente a la pirámide: saludar el nacimiento del sol es una costumbre peruana. Se plantan palos enjabonados con riquezas en su extremidad, quien logra trepar el palo obtiene dicha riqueza. Un marinero inglés en 1822 ganó todos los premios, al descender fue rodeado por soldados que lo despojaron de sus premios y como opusiera resistencia lo llevaron a la cárcel”. Del libro Un inglés, cinco años en Buenos Aires 1820-1825.
Dirección, fotografía, edición y sonido: Mario Bocchiccio
7-Mil días, mil noches, de Emiliano Cativa (2020-25, 15’)
Estudio de luz sobre la naturaleza, film lírico en primera persona que registra de una manera abstracta e impresionista en donde la visión se altera al pulso de un tiempo que se acelera y se detiene.
Dirección y realización: Emiliano Cativa
8-Cuerpo, de Manu Reyes (2017, 5’50’’)
El cuerpo es huella y fuga: siempre en otra parte.
Dirección, edición y cámara: Manuel Reyes
Actriz: Magdalena Maloberti
Música: Nina Righi
Digital transfer: Walter Ponte
9-Sombras y luces, luces y formas, de Dana Fanego (2025, 3’ 52”) ESTRENO INTERNACIONAL
Este es un video experimental con música y texto originales, realizado a partir de una película filmada por mi abuelo Juan Antonio Álvarez Mujica en la década de 1970.
Guion, dirección y edición: Dana Fanego
Sonido y música: Claudio Hernán Guzman
Voz: Dana Fanego
10-The flesh, de Santiago Vitale (2024, 5’ 16”)
Remontaje de películas comerciales que busca confrontar a las imágenes fijadas en la emulsión con el soporte físico de proyección.
Guion, dirección y edición: Santiago Vitale
Algunos destacados de la segunda edición 2025
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Este año el festival celebrará su segunda edición con un total de 102 películas -entre cortos y largometrajes-, dos performances y una muestra de obras fotográficas, plásticas distribuidas en distintas salas y espacios ubicados en la Universidad del Cine de Buenos Aires, la Casa Nacional del Bicentenario, el Centro Cultural La Tomada, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la galería de arte y experimentación sonora AnTnA.
El festival cuenta con un total de 48 cortometrajes en sendas competencias y panoramas nacionales e internacionales, veinticuatro de ellos provenientes de distintas ciudades y provincias de la Argentina, y otros veinticuatro llegados de países como Indonesia, Colombia, Canadá, México, España, Australia, Italia, Nueva Zelanda, Suiza, Estados Unidos, Egipto, Grecia, Brasil y Perú.
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La competencia internacional tendrá como jurados a la realizadora y programadora correntina Maia Navas, el crítico y programador Diego Trerotola y el cineasta y preservador fílmico Tomás Rautenstrauch, mientras que el jurado de la competencia argentina estará integrado por la artista y cineasta mexicana Azucena Losana, la realizadora e investigadora Mariela Cantú y el montajista y cineasta experimental Pablo Mazzolo.
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Además de las competencias y panoramas locales e internacionales, en esta edición se dedicarán focos a cuatro autores imprescindibles que trabajan o trabajaron en Super 8 y 16 milímetros: la mexicana Azucena Losana y los argentinos Pablo Marín, Paula Pellejero y Juan José Mugni, quien vendrá al festival desde Uruguay a presentar sus obras personalmente. También habrá un homenaje a la memoria del rosarino Mario Piazza (1956-2024), con la proyección de dos de sus cortometrajes (El hombre de acero, 1975, y Papá Gringo, 1983), y la publicación de Yeites, un pequeño texto que reúne los consejos sobre la realización de cine en Super 8 que Piazza escribió para compartir con las nuevas generaciones.
Entre los eventos especiales se destacan el estreno internacional de Instancias, segundo largometraje íntegramente filmado en Super 8 y montado en cámara por Melisa Aller, la celebración del vigésimo aniversario del estreno de Samoa, de Ernesto Baca, con la proyección en su formato original de ese largometraje experimental que en 2005 se convirtió en una influencia ineludible para nuevos cineastas. Ambos largometrajes serán exhibidos con música en vivo.
Este año, el festival suma la sección Rescates, que busca poner en valor algunas obras filmadas desde 1970 en Argentina y otros países, que por motivos diversos y a pesar de su valor artístico e histórico no son ni fueron difundidas suficientemente. Entre esas obras sobresale Fabricaciones, un cortometraje colectivo filmado en Asunción del Paraguay en 1987, en el marco de un taller de realización en Super 8 dictado por la cineasta experimental Marie Louise Alemann, que se encontraba perdido, fue hallado el año pasado y será exhibido en noviembre por primera vez en Argentina.
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La programación incluirá una performance de cine expandido en Super 8 y 16 milímetros a cargo del colectivo Cine Oculta, una agrupación de jóvenes argentinos que trabajan con obras propias y films de archivo intervenidos antes y durante la proyección.
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También habrá otra perfomance de films en 16 y Super 8 milímetros a cargo del cineasta y artista audiovisual Benjamín Ellenberger, en el marco de la inauguración de Derivas, una muestra de obras fotográficas, pictóricas e instalativas creadas a partir de fotogramas originales de películas Super 8 por los artistas y realizadores Andrés Denegri, Pablo Zicarello, Jeff Zorrilla, Paula Pellejero, Fabiana Gallegos y Guillermo Miconi.
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En la sección de muestras invitadas, el festival contará con Cine al margen, un programa curado por el realizador y archivista Ignacio Tamarit, que incluye films originales de los años 70 y 80 realizados por autores como Horacio Vallereggio, Luz Álvarez, Susana Tozzi y Roberto Cenderelli. Como complemento especial del programa será exhibido el mediometraje Margotita (1984), protagonizado por la singular Margot Moreyra y dirigido por el recordado cineasta y guionista Jorge Polaco. La proyección contará con la presencia del cineasta Pablo César, quien se ocupó de la cámara en el rodaje del film.
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Como en la edición anterior, las entradas a todas las proyecciones y eventos especiales serán libres y gratuitas, al igual que las inscripciones a un taller de cine sin cámara que la artista plástica y cineasta experimental Paula Pellejero realizará para todo público el martes 25 de noviembre en la Casa Nacional del Bicentenario, y cuyo resultado será exhibido durante la última jornada del festival.
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Infinito Super 8 expresa un agradecimiento especial a las y los realizadores que participan y a todas las empresas e instituciones que lo apoyan y auspician: como la Universidad del Cine, la Casa Nacional del Bicentenario, el Kino Palais, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, la galería AnTnA, la Filmoteca Narcisa Hirsch, el Archivo Piazza, la productora Periférica Cine, el laboratorio Arcoiris Super 8, la revista online Only Films, el atelier La Toma de Vistas, la editorial Caja Negra y el estudio Latitud Transfers.También dedica un agradecimiento a sus socios internacionales, especialmente a los festivales brasileños Inflamável Super 8, de Florianópolis, y Curta 8, de Curitiba, por colaborar desinteresadamente con el intercambio de materiales e informaciones en vistas al desarrollo de una red de realizadores de Super 8 milímetros.
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STAFF
Dirección artística y programación: Paulo Pécora
Producción general: Mónica Lairana
Asistencia general: Fátima Beltrán y Victoria Fulloni
Diseño gráfico: Marto Álvarez
Soporte técnico: Pedro Razzari
Prensa: Cynthia Sabat
Super 8
En 1932, Eastman Kodak lanzó un nuevo formato de cine llamado «Ciné Kodak Eight» u «8 Estándar», cuyo ancho sería de 8 mm. Fue puesto en el mercado para uso doméstico, para poner al alcance de una clase acomodada la posibilidad de hacer películas familiares. Para abaratar el precio de la película, se partió de la película de 16 mm, que había aparecido en 1923. La idea era diseñar una cámara que filmara sobre la mitad de la película de 16 mm. Cuando se acababa de filmar esta mitad de película, se sacaba el rollo filmado y se le daba la vuelta para impresionar la otra mitad. La película venía en rollos de 7,5 metros de largo. Entonces se llevaba el rollo al laboratorio y, tras el revelado, se cortaba la película por la mitad a lo largo. Luego se empalmaba un extremo con otro y quedaba una bobina de 8 mm de ancho y de 15 m de largo. Es por este motivo que a este formato de 8 mm se le llama también popularmente «Doble 8«.
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La presentacion del festival y su contenido como muestra
Paulo, el director y curador, relata que se acerco a este formato para no depender de una estructura básica para filmar. Con una cámara, y la necesidad de expresarse artísticamente, es más que suficiente. Desde allí, la muestra comienza un derrotero de cortos llenos de pasión, intensión y simbolismos. El arte es la expresión de sentimientos que toman formas visuales o sonoras y aquí las narrativas son expresamente sensibles, intentan conmover y lo logran. No desde el impacto o la consigna, sino una sutil construcción visual a la que acompañan a veces música y otras relatos poéticos que marcan el tono a los fotogramas. Las imágenes se suceden y cada una parece y transportar un pedazo de misterio oculto, al que hay que descubrir, desde un mar que avanza y retrocede, frente a testigos que pisan la arena distraídos como registro de algo que pasó y no vuelve.
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La nostalgia esta instalada, a veces sobre prados que el viento obliga a danzar y otras en una pared donde se proyecta una película que lo testimonia. Hay algas que se mueven como si fuesen glóbulos blancos o rojos de un cuerpo que ni se entera y la cámara las presenta como protagonistas de una exposición surrealista y subjetiva. Una figura de mujer flota en una pileta y mientras resiste, su rostro muestra huellas de algunas batallas personales, pero su fortaleza no se dobla. Otra joven aparece como la versión de un negativo de película, va y viene, por momentos decae para volver a empezar casi frenéticamente. Símbolos que son partes del lenguaje de cada autor y al que podemos resignificar a gusto de nuestra propia historia. Otra vez el rostro de un mujer con sus ojos cerrados y dos manos que se entrelazan de a poco, hacen gala de una poesía tan simple como genuina.Versos, palabras e imágenes simbolizan cosas que intuimos, sin ninguna certeza, pero son partes de una obra artística que está viva en cada milímetro de cinta.
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