SINOPSIS 

Un día, André Masson, prestigioso subastador de la casa Scottie’s, recibe una carta inesperada: en la vivienda de un joven obrero de Mulhouse habría aparecido un cuadro atribuido a Egon Schiele. Incrédulo, viaja hasta allí y se enfrenta a la evidencia: la obra es auténtica, una pieza maestra desaparecida desde 1939, saqueada por los nazis. Lo que parece ser la consagración de su carrera pronto se convierte en un desafío mayúsculo. Entre intereses enfrentados, luchas de poder y dilemas morales, André deberá enfrentarse a una batalla que amenaza con poner en riesgo no solo su reputación, sino también su vida personal. Para ello contará con la complicidad de su ex mujer y colega Bertina, y con la intuición —tan brillante como imprevisible— de su joven aprendiz Aurore.

FICHA ARTÍSTICA
Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte, Arcadi Radeff.

FICHA TÉCNICA
Director y guionista: Pascal Bonitzer
Dirección de fotografía: Pierre Milon
Música: Alexeï Aïgui
Montaje: Monica Coleman
Productora: SBS Productions

DATOS TÉCNICOS
Título original: Le Tableau volé
Duración: 91 minutos
País: Francia
Género: Comedia dramática / Thriller político-social
Año: 2024

Filmografía Destacada del director

Pascal Bonitzer (París, 1946) es crítico, guionista y director francés. Comenzó su carrera en Cahiers du Cinéma y trabajó como guionista con destacados cineastas como Jacques Rivette y André Téchiné. Como director, se caracteriza por sus historias que combinan análisis social, ironía y tensiones morales.

El cuadro robado (Le Tableau volé, 2024)
Cherchez Hortense (2012)
Pequeñas heridas (Petites coupures, 2003)
Rien sur Robert (1999)
Encore (1996)
La Belle Noiseuse (1991)

NOTAS DEL DIRECTOR

“Quería escribir una especie de cuento moral al estilo de Dickens, pero con un tono más moderno. La historia de esta pintura perdida y redescubierta me permitió explorar las complejidades humanas y éticas que surgen cuando el arte se cruza con la historia, la memoria y el dinero. No se trata solo de una obra de arte, sino de lo que representa: una historia de despojo, de pérdida y de redención”.
Pascal Bonitzer

«Esta comedia agridulce tiene el aroma nostálgico, la delicadeza y la agradable naturalidad de los cuentos morales de Éric Rohmer. Una trama basada en un suceso real, aunque es de esos casos en los que la ficción supera a la realidad, contada sin impostura, con una puesta en escena sencilla. Un reparto conjuntado, con la excelencia habitual en los intérpretes galos. Personajes que mienten sin pudor hasta que comprenden que es mejor ir con la verdad por delante que no correr perseguido por ella. Unos estirados expertos en arte que reaccionan como críos cuando descubren que se hace realidad para ellos el sueño imposible de cualquier galerista. Un muchacho a quien un golpe de fortuna proporciona millones, pero no se deja deslumbrar por el vil metal y prima los valores y la amistad antes que perder la cabeza como nuevo rico. Una moraleja o mejor un puñado de ellas servidas sin alharacas ni grandilocuencia. Una historia extraordinaria que lleva a imaginar cómo sería un mundo mejor. Cine francés, muy francés, en el mejor sentido de este término»

Juan Pando-https://www.fotogramas.es

La película desde mi butaca

La película nos presenta en su comienzo a una mujer de clase alta que desea vender un cuadro. Para esto acude a André Masson (Alex Lutz), un experto en arte moderno, quién esta acompañado de una nueva asistente, a la que constantemente pareciera tomarle examen de aptitud. Esto solo actúa de contexto para ubicar a André como un experto en el comercio de obras de arte y para ir describiendo la personalidad de algunos de estos ricos, con una mirada racista y discriminatoria sobre todo aquello que no pertenezca su mundo.

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La estrella es una obra ( desaparecida desde 1939 y de la que no había ninguna posibilidad que estuviera en alguna colección) que aparece en la casa de una familia humilde y que solo la conserva porque no son los dueños del lugar y su propietario murió dejándoles todo lo que allí había. André debe analizar si la pintura en la habitación del joven obrero de ese hogar familiar de Mulhouse (Francia) es o no Sonnenblumen (Los girasoles marchitos) de la autoría del artista Egon Schiele. Pintura concebida en 1914, por quién fuera discípulo de Vincent Van Gogh. Este hace una reinterpretación de la magnifica obra de su maestro, en el nuevo y macabro contexto que lo rodea durante la Primera Guerra Mundial.

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La pintura derivó, luego del fallecimiento del artista, en las manos de su amigo, Karl Grünwald (Wahlberg en el filme), un coleccionista judío perseguido por los nazis. Su única alternativa para salvarse era vender su colección para poder pagar su escape junto a su familia. Grünwald logró huir, pero su mujer y una de sus hijas fueron asesinadas en Auschwitz. Hasta su muerte en 1964, Grünwald luchó por recuperar su legado artístico.

Este dato es sumamente importante, ya que otorga a la obra el simbolismo que los intereses comerciales de este mercadeo del arte, intenta aprovechar solo para elevar su precio. Finalmente la casa encargada de organizar subastas e instruidos por una abogada que la descubre, será la que intentará llegar a un acuerdo con los habitantes de la casa y con los herederos legales. La idea es apelar a esa historia macabra y alegar que la pintura fue robada, por lo tanto deberá regresar a sus herederos sin pagar retribución alguna. Estos la subastarán en las instalaciones donde trabaja André, a un precio que supera los 10 millones de dolares.

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Básicamente esta es la historia, tiene calles paralelas que terminan siendo indispensables para llegar al final.La personalidad de los que trabajan en las subastas se torna mezquina y fría, parecen no poder escapar a lo que son: personajes cuyo propósito es generar dinero con el amor al arte de los posibles clientes.Todo esto no los inmuniza a la sorpresa y a la degustación emocional de una obra, aunque más no sea para calcular su precio. La trama coloca a André en un lugar ambivalente, es un tanto despiadado con su ayudante, pero parece que actúa casi mecánicamente, las ordenes de manipulación de su jefes, lo menosprecian, se sabe el mejor y solo espera su oportunidad. Su secretaria es inestable emocionalmente y tiene cierta tendencia a mentir. Su necesidad de demostrar que es capaz a los que la subestiman, llevará las cosas a otro lugar.

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El cuadro robado esta contada con todos los recursos audivisuales necesarios para recatar gestos y situaciones que acuan como biñetas de una historia. Esta filmada de forma perfecta, con matices  y una claridad conceptual que atrapa. Es sugerente y esta marcada por una personalidad francesa que es distintiva y un sello artística y estilístico. Nadie esta demás, las partes suman a la totalidad. El relato pasa por distintas estaciones donde nadie pierde su idiosincrasia francesa. El mundo del arte tiene características propias y aqui se ven todas. La actitud de André genera poca empatía, pero es un cirujano que aplica las técnicas necesarias. No es otro cosa que un tipo que no se distrae y se escinde de cualquier sentimiento que lo humanice. El joven trabajador es portador de la dignidad que desde la revolución francesa existe en estas tierras. Los herederos esperan una reparación económica, pero se doblegan ante la integridad de quién reconoce un hecho histórico sin intentar sacar tajada. La joven desvalorizada logrará, finalmente, su reconocimiento.

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El cuadro se subasta y el dinero no repara pero acomoda. El director es un artista que elige de su paleta el color adecuado a cada escena.Todo fluye y alimenta la intriga y el suspenso.Nadie saldrá indemne. La lucha es entre valores estéticos y morales, algunos los esconden y otros, como el obrero, los abrazan como un distintivo personal. Dinámica, entretenida y atrapante con una historia sutil que lo tiene todo.

«Conoce tu aldea y conocerás el mundo» dijo el escritor ruso Tolstoi, mira esta película y conocerás el cine, es mi humilde sugerencia